कला में बिल्लियाँ - सुंदर चेहरे, सांस्कृतिक गॉज

Anonim

"कोई भी स्वाभिमानी बिल्ली कलाकार का मॉडल नहीं बनना चाहती है।" - बेनामी

पूरे इतिहास में, बिल्ली ने मानवता के साथ एक अनिश्चित संबंध कायम किया है। कभी-कभी डर लगता है, अधिक बार श्रद्धेय, बिल्लियों को न तो मनुष्यों द्वारा अनदेखा किया गया है और न ही उदासीनता के साथ माना जाता है। ये अनियमित दृष्टिकोण दृश्य संस्कृति में भी पार कर जाते हैं। हालांकि कलाकार विभिन्न तरीकों से बिल्लियों के प्रतिनिधित्व का दृष्टिकोण रखते हैं, उन्हें या तो टुकड़ी या स्पष्ट स्नेह के साथ चित्रित करते हैं, सतही कल्पना के नीचे सामाजिक सत्यों के गहरे प्रतिबिंब दिखाई देते हैं। कला की दुनिया में बिल्ली की उपस्थिति केवल सजावटी उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए एक दिलचस्प रूप से आगे बढ़ती है; felines अर्ध-प्रतीक के रूप में सेवा करते हैं और अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों के भीतर समकालीन सांस्कृतिक दृष्टिकोण को दर्शाते हैं।

कला के इतिहास में बिल्लियों का प्रतिनिधित्व, प्राचीन मिस्र में उनके प्रभुत्व के बाद 3, 000 ईसा पूर्व में शुरू हुआ। 1, 000 ईसा पूर्व तक, बिल्ली ने बैस्टेट, एक सौर देवी और रा की बेटी को अवतार लिया, जो देवताओं के सबसे शक्तिशाली थे। बैसेट खुशी की संगीतमय देवी थी, चूल्हा की मालकिन और जन्मों की रक्षक। इस दिव्य संघ ने मिस्र के सामाजिक पदानुक्रम के परिदृश्य में सम्मान को ऊंचा स्थान दिया। प्राचीन दुनिया में बिल्ली को मारना एक पूँजी अपराध था। पवित्र प्राणी के रूप में बिल्लियाँ भी ममीकृत की गईं और उन्हें पवित्र दफन दिया गया।

जैसे ही विश्व शक्ति पश्चिम में स्थानांतरित हुई, बिल्लियाँ रोमन कला में दिखाई देने लगीं। रोमवासियों की प्राकृतिक दुनिया में गहरी रुचि थी और वे इसे अपने घरों में लाना चाहते थे। बिल्लियों को अक्सर एक लोकप्रिय संदर्भ में दिखाया गया था; उनकी उपस्थिति रोमन निजी जीवन के नव उपयुक्त कलात्मक विषय के रूप में संकेत थी। ये कम औपचारिक प्रतिनिधित्व पारंपरिक आइकनोग्राफी, देवताओं और देवी या धनी संरक्षक और उनके परिवारों के अभिजात वर्गीय चित्रों के बारे में आख्यानों से काफी भटक गए। यथार्थवादी तत्वों की अपील ने छायांकन के शुरुआती प्रयासों में खुद को प्रकट किया, जैसे कि बिल्ली के फर के लिए पाठ्य आयाम जोड़ना। बिल्लियों को अक्सर रोमन तालिकाओं से छोड़ी गई मछली की हड्डियों पर भोजन करते देखा जाता था। यह कलाकारों के घरेलू जीवन से दृश्यों को चित्रित करने और मनुष्यों और जानवरों के बीच अंतर्संबंध को प्रदर्शित करने की इच्छा का प्रतिनिधित्व करता है।

रोम के पतन और लगभग 1100 एसी के मध्य युग के वंश के बाद, बिल्लियों के पक्ष से गिर गया। कला में प्रमुख विषय धर्म और मसीह, वर्जिन मैरी और विभिन्न संतों के प्रतिनिधित्व पर केंद्रित था। इस समय कला में जादू-टोने और अलौकिकता से संबंध के कारण बिल्लियों को शायद ही कभी दिखाया गया था, और यूरोप में अक्सर मारे जाते थे। उनकी घटती संख्या ने एक चूहे की आबादी के बोझ उठाने में योगदान दिया हो सकता है, जिनके पिस्सू ने 1348 में ग्रेट प्लेग को यूरोप में लाया। बिल्लियों को कृंतक आबादी को नियंत्रित करने में उनके प्राकृतिक कौशल के बाद लोकप्रिय पक्ष मिला।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा अध्ययन के रूप में फिर से कला दिखाई दी। विज्ञान के लिए अपने दृष्टिकोण के साथ, दा विंची ने 1517-18 में त्वरित स्केच के साथ एक बिल्ली की शारीरिक संरचना और आंदोलनों को दर्ज किया। दा विंची के संक्षिप्त कलम और ब्रशस्ट्रोक से बीस बिल्लियाँ निकलती हैं। उनकी विभिन्न पोज़ और फ़लाइन गतिविधियाँ लियोनार्डो की अवलोकन की शक्तियों, तकनीक की महारत और ड्राफ्ट्समैनशिप में अपार कौशल को प्रकट करती हैं। कॉर्नेलिस विचर का सत्रहवीं सदी का डच प्रिंट, "द बिग कैट" वैज्ञानिक अवलोकन में निरंतर कलात्मक रुचि दिखाता है।

18 वीं शताब्दी तक, बिल्लियों ने कला में थोड़ी अधिक विविधता प्राप्त की। चारदीन ने 1728 के अपने अभी भी जीवन में एक बिल्ली के साथ एक दावत में शामिल किया, "रे", कलाकार मुख्य रूप से बनावट पर कब्जा करने में रुचि रखते थे और यहाँ बिल्ली का फर फ़िललेट स्टिंग्रे के विपरीत प्रदान करता है, सीप वह जिस पर कदम रखता है, और कच्चे क्रॉकरी। फिर, हम एक शांत आंतरिक घरेलू सेटिंग की झलक देखते हैं; हालांकि, एक जीवित बिल्ली का समावेश प्रतीत होता है शांत रचना, साथ ही एक सूक्ष्म हास्य तत्व को आंदोलन, कार्रवाई और जीवंतता का सुझाव देता है।

चारडीन के क्रॉस-चैनल समकालीन, अंग्रेज़ विलियम होगर्थ, कभी-कभी बिल्लियों को दृश्य के लिए सत्यता का उपयोग करने के लिए इस्तेमाल करते थे, जैसे कि खलिहान बिल्लियों का परिवार जो "एक बार्न में बहने वाली अभिनेत्रियों के कपड़े उतारना" के मैदान में दिखाई देते हैं। 1738. हालांकि, कलाकार विशेष रूप से बिल्लियों को दर्पण उपकरणों के रूप में चित्रित करना पसंद करते हैं जो उनके पात्रों की आंतरिक प्रकृति को दर्शाते हैं। "हरलोट प्रोग्रेस" की प्लेट तीन में, "मोल द प्रॉस्टिट्यूट" से पहले एक बिल्ली संभोग की स्थिति में दिखाई देती है। इसी तरह "ग्राहम चिल्ड्रन" के चित्र में बिल्ली को एक प्रतिपक्षी के रूप में देखा गया है, जबकि hgrgrily नजरबंद गोल्डफिंच को देखती है। बड़ा लड़का अज्ञानतावश पक्षी के भय को अपने संगीत पर प्रसन्न होने की व्याख्या करता है। उपरोक्त प्रत्येक उदाहरण में, हॉगर्थ बिल्ली का उपयोग अपने दर्शकों को थोड़े से भद्दे मजाक करने के लिए करता है।

19 वीं सदी शायद बिल्लियों के कलात्मक प्रतिनिधित्व में सबसे अधिक विविधता लाती है। 1860 के सर एडवर्ड बर्नी-जोन्स के "क्लारा वॉन बोर्क" में जादू-टोना के साथ पारंपरिक संबंध हैं। यहाँ काली बिल्ली एक चुड़ैल के परिचित के रूप में काम करती है। समवर्ती रूप से, कला में रोमांटिक आंदोलन से निकला एक क्षेत्र था, जिसने भावना पर जोर दिया। राजनीतिक रूप से शक्तिशाली कार्डिनल रिचल्यू को चंचल बिल्ली के बच्चे के प्यार से टकटकी लगाने के लिए एक व्यस्त काम सत्र को बाधित करने की कला में चित्रित किया गया है।

एक "बिल्ली और बिल्ली का बच्चा" का पारिवारिक चित्र न केवल एक मानव माँ और उसके बच्चे की मिठास और स्नेह को दर्शाता है, बल्कि कुछ सामाजिक दृष्टिकोणों को भी दर्शाता है। आधुनिक जीवन की बढ़ती अस्थिरता का प्रतिकार करने के लिए, 19 वीं सदी के समाज ने पिछली शताब्दी के मानक आदर्शों के लिए उदासीन लालसा में भाग लिया जिसमें पुरुषों और महिलाओं के लिए सामाजिक पदों को उनके लिंग के आधार पर परिभाषित किया गया था। पुरुष, सक्रिय, मेहनती श्रमिकों के रूप में, सार्वजनिक क्षेत्र पर कब्जा करने के लिए थे, जबकि महिलाओं को एक अधिक विनम्र भूमिका के लिए सौंप दिया गया था, एक सख्त घरेलू वातावरण में पत्नियों और माताओं के रूप में अपने भाग्य को गले लगाकर अनुचित रूप से सार्वजनिक ध्यान से बचने के लिए प्रोत्साहित किया गया था।

लिंग की अधीनता का यह रवैया कला की दुनिया में भी विस्तारित हुआ। कुछ अपवादों के साथ, 19 वीं सदी की शुरुआती महिलाओं को औपचारिक कलात्मक शिक्षा से वंचित कर दिया गया था और आधिकारिक तौर पर इतिहास की पेंटिंग की "उच्च" कला का अभ्यास करने पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। महिला कलाकारों के लिए स्वीकार्य शैलियों को चित्रांकन और स्थिर जीवन तक ही सीमित रखा गया था। इस प्रकार, रोजा ब्रेट द्वारा उसकी पालतू बिल्ली "बनी" का चित्र, हालांकि प्यार से प्रस्तुत किया गया है, को गहरे सामाजिक प्रतिबंधों के परिणामस्वरूप व्याख्या किया जा सकता है।

19 वीं सदी के ब्रिटेन में, कुछ नस्लों की बिल्लियों में राजनीतिक धारणाएं थीं। उदाहरण के लिए, टैबी कैट को "लोगों की बिल्ली" के रूप में माना जाता था, जो औद्योगिक क्रांति के बाद मध्यम वर्गों की बढ़ती शक्ति का प्रतीक था। विलियम मॉरिस के अनुयायी के रूप में, कलाकार वाल्टर क्रेन उनके "एट होम" में कला और शिल्प आंदोलन के लोकतांत्रिक संदर्भ को दर्शाता है। इस स्कूल ने महसूस किया कि कला को "लोगों द्वारा और लोगों के लिए" बनाया जाना चाहिए न कि मशीनों पर बड़े पैमाने पर उत्पादित किया जाना चाहिए। सामान्य "रोज़" टैब के क्रेन का वास्तविक चित्रण इस वापसी को सर्वहारा कलात्मक उत्पादन का प्रतीक है।

20 वीं और 21 वीं दोनों शताब्दियों की शुरुआत के साथ, बिल्लियों को लोकप्रिय कलात्मक छवियां बनी हुई हैं। वे 1950 के दशक से एंडी वारहोल की "ए कैट नेम सैम" श्रृंखला में रंग के पॉप आर्ट ब्लब्स के रूप में दिखाई देते हैं, या पाब्लो पिकासो की "कैट एंड बर्ड" की तरह एक न्यूनतम और अभी भी पहचानने योग्य बिल्ली के समान शैली के साथ अमूर्त करने के लिए स्टाइल करते हैं। कैट के आंकड़े सभी दृश्य को पार करते हैं। कला; तेल, पानी के रंग और कलम और स्याही के तारों के अलावा, कपड़े या स्क्रैप धातु, चित्रित लकड़ी और यार्न, यहां तक ​​कि कपड़ेपिन से बने बिल्लियाँ भी हैं। बिल्ली की छवि सांस्कृतिक विचारधारा और कलात्मक उत्पादन के अभिसरण के एक मूल्यवान और व्यवहार्य गेज के रूप में सेवा करने के लिए जारी है और एक सतही सुंदर bewhiskered चेहरे से परे एक उद्दीपक प्रतीक के रूप में।